Satu kilang anggur yang digadaikan, anggaran $136 juta, beberapa tuduhan ciuman non-konsensual, dan Shia LaBeouf yang melakukan crossdressing kemudian, Kota yg besar sekali akhirnya tiba — dan tampaknya menjadi “mega-flopolis.”
Film tersebut, sebuah riff modern yang membingungkan dan terlalu jenuh pada hari-hari memudarnya Republik Romawi — jika Roma adalah Kota New York melalui karya Baz Luhrmann dan Fellini satirikon — menghasilkan $4 juta yang sangat rendah selama akhir pekan pembukaannya. Meskipun hal ini mungkin mencerminkan selera publik terhadap drama Shakespeare yang sarat CGI tanpa manfaat Shakespeare, angka tersebut kemungkinan besar terbantu oleh kebingungan dan perpecahan seputar film tersebut. Bahkan untuk sutradara yang sangat menuntut, Francis Ford Coppola, yang dikenal dengan set intens yang menghasilkan mahakarya seperti itu Ayah baptis Dan Kiamat Sekarang serta kegagalan yang diakui secara kritis Percakapan dan musikalnya Satu Dari Hati, Kota yg besar sekali telah disertai dengan tingkat kekacauan dan kontroversi yang luar biasa. Seperti yang diceritakan Coppola berkali-kali, dia telah berusaha mewujudkannya Kota yg besar sekali selama beberapa dekade, dan akhirnya membiayainya dengan meminjam kekayaannya sendiri – sebuah risiko mahal yang mungkin sekarang tidak akan pernah terbayar.
Namun setelah semua kehebohan itu, bahkan penayangan film tersebut di bioskop mungkin tidak menjawab pertanyaan mendasar dengan memuaskan: Apa yang sebenarnya terjadi? adalah Megalopolis?
Inilah upaya untuk menjawab pertanyaan itu — meskipun semua hal yang berkaitan dengan film ini, pendapatnya mungkin sangat berbeda Kota yg besar sekaliapa tujuannya, dan apa, jika ada, yang dicapainya.
Kota yg besar sekali adalah milik Ayn Rand Sumber Air Mancur dengan sedikit Lahirnya dan bantuan besar dari kamp teater
Kota yg besar sekali dibintangi Adam Driver sebagai arsitek futuristik bernama Cesar Catilina. Giancarlo Esposito berperan sebagai saingannya, Cicero, walikota Roma Baru. Putri Cicero, Julia (Permainan TakhtaNathalie Emmanuel), yang jatuh cinta pada Catilina, bingung di antara keduanya (bahkan setelah Catalina menyuruh sosialita itu untuk “kembali ke cluuuuub”). Dia mungkin atau mungkin tidak menyimpan rahasia untuk menguasai “megalon,” elemen emas bersinar yang terlihat seperti kertas emas tetapi, kita diberitahu, terbuat dari ruang-waktu itu sendiri. Dengan menggunakan megalon, Catilina ingin membangun versi Roma Baru yang ia juluki sebagai kota sekolah abadi.
Visinya pada akhirnya ternyata hanyalah versi fiksi ilmiah dari High Line, tetapi tampaknya cukup untuk mengantarkan utopia mimpinya. (Hal ini juga membantu jika dia termotivasi oleh kenangan mendiang istrinya, yang kematiannya mungkin dia percepat dengan obsesinya, ala Lahirnyameskipun ada keputusan resmi tentang kematian karena bunuh diri.) Juga seperti keputusan Christopher Nolan Lahirnyaarsitektur tampaknya menjadi metafora untuk pembuatan film — Catilina sebagai seniman yang tersiksa dan disalahpahami yang memutuskan untuk menamai putranya Francis.
Padahal plot dasar ini terasa diambil dari plot Ayn Rand Sumber Air Mancurdalam eksekusi ceritanya penuh dengan keanehan – Pengemudi bisa menghentikan waktu, kecuali dia tidak bisa? — dan rasa ingin tahu; di banyak pertunjukan, pemain langsung berinteraksi dengan layar, menyinkronkan bibir dengan sosok di luar layar. Meskipun pemeran all-star sangat banyak, banyak karakter yang tampaknya tidak ada hubungannya dengan plot. Mereka tampaknya hanya menjadi hiasan jendela atau alasan bagi Coppola untuk memilih banyak anggota keluarganya sendiri, mulai dari keponakan Jason Schwartzman hingga beberapa cucunya yang masih kecil. Seperti milik Kevin Costner Horisonkegagalan box office auteur lainnya senilai $100 juta, Kota yg besar sekali menampilkan perpaduan aneh antara bahasa yang sengaja ditinggikan dan sindiran sastra: Driver masuk dengan membacakan dua pertiga dari solilokui Hamlet, yang tampaknya murni untuk drama. Julia dan ayahnya berkomunikasi secara tebas menggunakan kutipan Marcus Aurelius.
Ceritanya, seperti apa adanya, terungkap dalam sebuah kota CGI yang secara mengejutkan tidak semarak yang cakrawala dan tepiannya yang kabur tidak cukup untuk menyampaikan visi futuristik yang jelas-jelas ada dalam pikiran Coppola. Sebaliknya, suasana ansambel yang ramai dan kehidupan pesta jalanan yang orgiastik, liar, dan dekaden (diwujudkan oleh Aubrey Plaza yang tertidur dalam perjalanan menuju puncak) terasa Jadi Felliniesque sulit untuk menganggapnya sebagai bunga rampai. Secara keseluruhan, konsep ini mungkin akan bekerja lebih baik sebagai anime – ini bukan narasi yang sepenuhnya koheren dan lebih seperti proyek yang menyenangkan untuk anak-anak teater dan teman-teman mereka yang baru-baru ini mendalami animasi komputer.
Pembuatan Kota yg besar sekali sama berlebihannya dengan film itu sendiri
Tahun 2024 membawa serangan yang aneh Kota yg besar sekali berita dalam jangka panjang untuk film itu sendiri. Pertama, pada bulan Mei, ada penyelidikan mendalam oleh Guardian terhadap produksi tersebut. Dijadwalkan bertepatan dengan debut film tersebut di Cannes, yang memulai debutnya tanpa distributor, karya tersebut menggambarkan lokasi syuting yang bermasalah. Banyak anggota kru yang tidak disebutkan namanya meremehkan kepekaan penyutradaraan Coppola dan mengaku bingung dengan ketidakmampuannya bekerja dengan baik dengan CGI; pada suatu saat, Coppola dilaporkan memberi tahu seorang anggota kru, “Bagaimana Anda bisa mengetahui seperti apa Megalopolis pada saat itu SAYA bahkan tidak tahu seperti apa Megalopolis itu?”
Krisis khusus yang disebabkan oleh CGI ini adalah hal yang membuat banyak pembuat film khawatir (Christopher Nolan kembali terlintas dalam pikiran), jadi laporan Guardian saja tidak cukup untuk meragukan film tersebut. Namun, laporan tersebut juga berisi tuduhan bahwa ia berperilaku tidak pantas terhadap banyak wanita di lokasi syuting dengan mengajak wanita bertelanjang dada dalam satu adegan rumit dan dilaporkan mencoba mencium mereka. Ini adalah tuduhan yang sebagian dibantah oleh Coppola, mengakui bahwa dia mencium para wanita tetapi menyangkal ada sesuatu yang tidak diinginkan — saat dia mengarahkan, dia dilaporkan mengumumkan ke lokasi syuting bahwa “jika aku mendatangimu dan menciummu, ketahuilah itu semata-mata untukku. kesenangan.” Tidak jelas bagaimana pernyataan itu menjelaskan sesuatu kepada para aktor di lokasi syuting; hal ini tidak benar-benar menciptakan gambaran produksi bebas masalah yang dipimpin oleh sutradara yang fokus dan berpandangan jernih. Menurut Guardian, auteur yang kini berusia 85 tahun itu juga diduga menghisap ganja di trailernya sebelum muncul untuk mengumumkan adegan baru yang akan diambil gambarnya.
Tak lama setelah cerita Guardian, muncullah sambutan terpolarisasi terhadap film tersebut di Cannes. Meskipun sutradaranya mendapat tepuk tangan meriah dari penonton antusias yang terdiri dari banyak orang yang terlibat langsung dalam film tersebut (lainnya Horison paralel), hal ini dibantah oleh para kritikus yang menyebut film tersebut, dengan murah hati, sebagai “kegilaan mutlak” dan “eksperimen yang benar-benar gila,” atau, dengan lebih tidak murah hati, “kekejian yang merusak kepala” yang terdiri dari “138 menit yang melemahkan tema-tema yang disalahpahami , adegan setengah jadi, pertunjukan yang menarik di papan tulis, dialog kata-salad, dan visual jelek, semuanya tampak mencari cerita yang tidak ada.” Astaga.
Akhirnya pada bulan Juli kita mendapatkan trailernya yang langsung menuai kritik karena menggunakan kutipan kritikus tentang karya-karya Coppola sebelumnya, bukan tentang Kota yg besar sekali. Sementara penonton masih memperdebatkan apakah ini semacam meta-komentar yang disengaja, trailer tersebut dengan cepat diingat oleh Lionsgate, yang meminta maaf dengan tulus kepada Coppola atas apa yang tampaknya merupakan kesalahan nyata.
Semua ini mengarah pada pertanyaan besar tentang perjalanan seperti apa yang kami jalani. Bahkan setelah filmnya dirilis, hal itu masih belum sepenuhnya jelas – tapi jelas tidak membosankan.
Coppola telah mengklaim hal itu Kota yg besar sekali adalah sebuah eksplorasi dan peringatan tentang Amerika yang berada di ambang fasisme, namun film tersebut, meskipun menggunakan metafora Romawi yang kikuk dan sindiran keras terhadap media modern, mengaburkan pesan tersebut dalam banyak cara. Sebagai permulaan, Coppola sepertinya berpikir — dan Kota yg besar sekali berulang kali tampaknya menyiratkan, betapapun tidak sengajanya – bahwa risiko terbesar fasisme datang dari kelompok sayap kiri pemberontak yang secara politik benar, dan bukan dari sistem yang menindas. Film tersebut tampaknya memandang kelas atas yang kaya sebagai kekuatan yang berpotensi penuh kebajikan, dan Coppola telah menyatakan bahwa ia sengaja memilih aktor yang “dibatalkan” (seperti LaBeouf) untuk menghindari kesan “terbangun”. LaBeouf berperan sebagai sosok oportunistik yang mengambil tujuan populis untuk tujuan manipulatifnya sendiri, sambil sesekali mengenakan gaun dan sikap yang tidak pantas dan nyaman dengan kekuasaan; semuanya sama-sama kasar dan tidak koheren.
Lalu ada Cesar Catilina sendiri, keponakan seorang miliarder berpengaruh (Jon Voigt), yang meskipun secara nominal mengaku bekerja untuk rakyat, mengejar kekuasaan dan visinya untuk massa dengan hak Randian yang murni. Meskipun, atau lebih mungkin karena, dia bernama Cesar, film tersebut pada akhirnya mendukung kebenarannya tanpa refleksi diri apa pun. Film berakhir dengan Catilina memenangkan pertarungannya dengan walikota untuk mengantarkan kota yang ingin ia bangun – tetapi mantan musuhnya berdiri di sisinya, kakek dari putra satu-satunya, dan potret keluarga disertai dengan nyanyian anak sekolah yang sangat menyeramkan. untuk membangun Amerika yang berdedikasi pada pendidikan dan peluang. Secara politis, pesan yang disampaikan sangat kacau.
Di luar moralitas yang lemah itu, tidak jelas di mana Kota yg besar sekaliKlaim utama kejeniusan ada pada diri kita sendiri. Banyak sekali film yang dibuat tentang seorang pahlawan yang tersesat di dunia dystopian di New York. (Subgenre Michael Keaton saja!) Gagasan bahwa apa yang benar-benar dibutuhkan kota ini adalah visi arsitektur baru yang futuristik bukanlah hal baru; itulah tema sentral mahakarya bisu Fritz Lang Metropolisserta film adaptasi dari Sumber Air Mancur. Klasik bisu tahun 1927 Sisi Timur, Sisi Barat menemukan karakter utama, sama seperti di Kota yg besar sekalibermonolog kepada pacarnya yang terpesona tentang pendirian gedung pencakar langit yang abadi.
Berbeda dengan Sisi Timur, Sisi BaratNamun, Kota yg besar sekali tidak difilmkan di lokasi di New York, melainkan di Atlanta, di mana Coppola tampaknya sangat tidak puas dengan akomodasi sehingga dia membeli dan merenovasi seluruh motel untuk menampung keluarganya selama pembuatan film. Box office akhir pekan pembukaan film tersebut mungkin hampir tidak dapat menutupi biaya pembelian tersebut.
Kontradiksi ini adalah salah satu dari banyak kontradiksi yang terjadi Kota yg besar sekali merasa, dengan semua uang dan waktu serta semangat yang jelas yang dicurahkan ke dalamnya, seperti draf kasar sebuah film yang memerlukan beberapa revisi lagi untuk menemukan tesis yang koheren. Terlepas dari sejumlah ide yang menarik perhatian dan momen-momen teatrikal belaka, film ini lebih sering memberikan jalan keluar dan inkoherensi. Apakah ini semacam inkoherensi yang menarik? Ya, ironisnya jika Anda menikmati menonton film, seperti yang dilakukan banyak orang.
Namun, di tengah semua skandal dan CGI, ada rasa sedih yang nyata di sini. Ini mungkin film terakhir Coppola, jadi menontonnya secara langsung mungkin bukan agenda kebanyakan penggemar film di tahun 2024.
