Dalam sebuah wawancara baru-baru ini, Hugh Grant menggambarkan fase karirnya saat ini sebagai fase “pertunjukan aneh”, yang menurut saya lucu, namun juga meremehkan betapa bagusnya dia selama dekade terakhir dan betapa menariknya dia. Sebagai aktor di lokasi syuting, apa yang ingin dia sutradarai selama fase pertunjukan anehnya?
Bryan Hutan: Dia hebat dalam menjual dirinya sendiri, menurut Anda, dia adalah penjual yang hebat. Bekerja dengan Hugh itu seperti, dia akan muncul di lokasi syuting dan dia akan berkata, “Baiklah, baiklah, mari kita lakukan versi yang sangat buruk, hanya versi yang buruk. Tidak ada akting. Kita tidak perlu berakting. . Kami hanya akan membaca. Kami hanya akan mengucapkan kalimatnya. Katakan saja kalimatnya. Dan kemudian dia akan menunjukkan kepada Anda penampilan paling menakjubkan yang pernah Anda lihat dan menghancurkan rekaman demi rekaman.
Ada adegan-adegan yang berisi 10 halaman dialog dan kami semua sepakat, “Baiklah, mari kita buat lima halaman saja.” Dan lima halaman seperti mendaki Gunung Everest. “Mari kita buat lima halaman saja, buat setengahnya, itu akan baik-baik saja. Tidak ada tekanan, tidak ada tekanan.” Dan kemudian dia akan menghancurkannya. Dia akan membaca sepanjang 10 halaman, menaruh ceri di atasnya, kami menyebutnya potong, para kru akan bertepuk tangan. Rasanya seperti menonton teater langsung, rasanya seperti menonton, entahlah, Daniel Day-Lewis berada di puncak permainannya. Benar-benar sesuatu yang istimewa untuk disaksikan, dan kami sangat bersyukur atas apa yang dia berikan pada film ini.
Sister Barnes dan Sister Paxton digambarkan sebagai karakter yang sangat cerdas dan cerdik. Bagaimana Anda bisa lolos dari jebakan menulis karakter yang cukup pintar untuk lolos dari film horor rata-rata tetapi tidak cukup pintar untuk melarikan diri milikmu film horor?
Scott Beck: Ya. Saya pikir keseimbangan dan pemeriksaan naluri yang kita lakukan sejak awal adalah alergi terhadap konvensi atau alergi terhadap jawaban yang jelas tentang bagaimana Anda keluar. Jadi jika Anda menempatkan karakter Anda — maksud saya, saya pikir kita pertama kali menemukan ini ketika menulis “Haunt” dan “A Quiet Place,” tujuh, delapan, sembilan tahun yang lalu, di mana itu seperti, Anda memasukkan karakter Anda ke dalam situasi dan kita sebagai para penulis atau sutradara mungkin tahu ke mana kita ingin pergi selanjutnya bersama mereka, tetapi jika karakter mulai menentang hal itu dan berkata, “Tidak, saya lebih pintar daripada adegan berikutnya yang ingin Anda tulis,” kami mencoba untuk mengikuti naluri itu. Kami mencoba untuk memastikan bahwa kami bersikap tulus dan mengejutkan diri kami sendiri selama proses awal itu sehingga kami tidak hanya berpikir, “Ah, tapi karakter ini memiliki untuk pergi ke kamar sebelah,” dan jadi kita hanya akan menulis mereka pergi ke kamar sebelah.
Ini seperti, tidak, jika mereka perlu melakukan latihan, “Ini berbahaya. Saya perlu mencoba pintunya, saya perlu mencoba jendelanya terlebih dahulu,” mereka akan melakukannya dan kita akan melakukannya. untuk merekayasa dan mencoba berpikir mandiri dan mendorong diri kita sendiri untuk menjadi sedikit lebih maju dari karakter-karakter ini dan penontonnya. Hal yang biasanya muncul adalah kita mendapati diri kita berada dalam situasi yang lebih tak terduga, dan di sanalah tempat yang menarik untuk mulai menciptakan adegan dan membuat film, mengejutkan diri sendiri, dan menuju ke hal tak terduga.
